視頻剪輯的本質是什么？影視媒體已經成為當前大眾化，是最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的制作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。那么，視頻剪輯的本質是什么？

剪輯的本質，就是通過主體動作分解組合完成蒙太奇形象的塑造。主體，既藝術表現的主體，也就是影視片中的人和物，動作，主要指“戲劇動作”也指“鏡頭動作”“景物動作”之類，剪輯正是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合，對鏡頭語言和視聽語言進行再創作，從完成蒙太奇形象的再塑造剪輯的性質決定了剪輯藝術的特征，使它成為獨立的藝術門類，同時又是影視藝術特別使導演藝術的重要組成部分。

在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的制作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，于是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異， 但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

實際上，正是通過對主體動作分解組合的認識、實踐、探索和把握，促成了電影的誕生和發展，推進了影視的出現和完成。影視剪輯包括動畫剪輯和聲音剪輯兩部分。而畫面剪輯，主要使圍繞如何分解動作和如何組合動作來進行。同時聲音剪輯，也要與畫面的動作相聯系，相匹配，才能取得聲畫緊密結合的良好藝術效果。剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即正確、合理、高明的剪輯能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。 

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、 流暢、 連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

那么，今天關于視頻剪輯的本質是什么？的分享就這些了。影視后期就業前景具有很大的發展空間，特別是網紅抖音崛起的時代，現在可以說是未來以視頻為主的時代即將來臨。學一技之長是非常有必要的，哪怕以后不從事影視后期工作，但是至少你有一門技能可以作為第二職業接單掙錢！只要你想做肯定沒有做不到的，相信自己，前途無量！