什么是剪輯的六大法則？影視行業的的發展前景是毋庸置疑的，所以的視頻形式都需要用到影視后期技術，另外隨著5G的來臨，無限寬帶的速度更快，視頻的宣傳片形式將會越來越普遍，隨著生活水平的提高，文化娛樂的消費也會越來越多，這些都屬于影視后期制作行業。那么，什么是剪輯的六大法則？

好萊塢電影剪輯師、音效師沃爾特·默奇（Walter Murch），參與了《教父I 》的剪輯和《教父II 、III》 的音效制作。憑借《英國病人》贏得了奧斯卡電影剪輯獎和最佳聲音設計，又憑借《現代啟示錄》贏得奧斯卡最佳音效獎、是公認的剪輯和音效大師！??！他分享了剪輯的“六大法則”。教父這六大法則包括觀眾情緒、故事、節奏、視線追蹤、軸線原則、三維空間。

1、觀眾情緒 觀眾情緒并不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至于分神？如果觀眾在看電影時，能不斷推進情緒，就說明這是一部好電影。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什么？在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是是他們的感受。”

2、故事 很多人分不清故事和情節之間的區別，將他們混為一談，其實并不是的。故事的范疇更廣，意味著電影的題材；而情節指的是這個故事的具體內容。默奇認為，每一次的剪切都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都盡可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該去掉。1978年，默奇在為《現代啟示錄》制作混音

3、節奏 剪輯是否打亂了原有的電影節奏？這一條是對第一條原則的補充。節奏從來沒有好壞之分，只要它適應于你的故事基調。剪輯天衣無縫看不出痕跡，符合影片的感覺，那就是成功的剪輯。如果你想要更夸張或扭曲的感覺，節奏感非?？欤胧褂^眾產生奇怪的感覺，那么這種剪輯方法也未嘗不可。

4、視覺追蹤 在剪輯時，我們注意到這一點了嗎？或者是否給了觀眾適應機會？觀眾的注意力像一只盛滿水的水杯，在跳接鏡頭時，觀眾的注意焦點也會隨之改變。如果改變過大，水杯便會翻倒。了解觀眾正在看向哪里有助于隱藏瑕疵，或者你可以根據畫面運動規律確定剪輯點。

5、軸線原則 人們經常說：不要越過180度軸線，否則會造成觀眾迷惑，這能保證動作的正確運動路徑以及運動的連續性，然而現在許多電影里的很多鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環繞拍攝，和跳接到某個可能的角度。在這樣不得不越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒，那完全可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺，那就不要這樣做，盡管它本身并沒有錯。造雨人

6、三維空間 這一條和上一條很相似，我們是否營造了環境？例如手風琴式剪輯法，剛開始是全景鏡頭，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，觀眾這樣就會基本明白場景里的人和物的位置，如果你想向觀眾揭曉，就這樣做。默奇認為情感是最重要的元素，情感價值超過所有五個在它下面的那些元素。

他還給這六大法則的重要性進行劃分：其中，情感占比51％，故事占比23％，節奏占比10％，視覺跟蹤占比7％，軸線原則5％，三維空間占比4％。

好啦，今天關于什么是剪輯的六大法則？的分享就這些了。現在你應該對于影視剪輯師的工作職能有了一定的了解了，而這也側面地反映出了作為一名影視剪輯師，我們需要掌握哪些技能。僅僅掌握剪輯相關的軟件操作是遠遠不夠的，還需要我們學習大量的影視專業知識，甚至是掌握一定的腳本創作、拍攝技巧。所以，如果你想要成為一名影視剪輯師，選擇一家靠譜的培訓機構全面學習相關技術，就是非常必要的，不妨來繪學霸教育免費試聽一下，這里的老師都很和藹可親，技術知識掌握也很全面。有講有練的課堂，輕松的課堂氣氛，學習職業知識，會很適合你！