如何成功拍攝出一部史詩級的戰爭電影呢？隨著近年來短視頻行業的爆發，無論是大型制作的電影、電視劇也好，還是搞笑逗趣的短視頻，在制作的時候都需要運用上影視后期制作工具與技巧，從而為人們呈現出內容飽滿且風趣的視頻作品。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：如何成功拍攝出一部史詩級的戰爭電影呢？

如何成功拍攝出一部史詩級的戰爭電影呢？

一、一鏡到底的想法
“1917”是關于兩個年輕的英國士兵，斯科菲爾德和布萊克。他們需要盡快把放棄對德攻擊的命令文件交給前方的英國作戰部隊，因為這是一個陷阱，涉及成千上萬人的生存——布萊克的兄弟就是其中之一。但他們只有一天的時間完成任務。與時間的緊迫性相比，更大的問題是，他們將穿越一大片敵占區到達主力陣地。
很明顯，故事的情節發展總是在進行中，山姆·門德斯想把鏡頭拍到最后，山姆·門德斯希望觀眾體驗與主角一起呼吸、一起前進和后退的體驗。歷史電影對影視后期制作公司的各個部門都是一個挑戰，特別是在藝術概念設計、布景、服裝等方面。

二、大量的前期準備工作
拍一部兩個小時沒有剪輯的故事片，在觀眾們看來不過是個笑話。電影人只有精心設計了大量的前期設計，完善了技術的每一個細節，才完成了這項不可能完成的任務。藝術總監丹尼斯·加斯納在拍攝前首先制作了整個場景的模型，這樣團隊中的每個人都能跟上薩姆·門德斯和羅杰·迪金斯的步伐，影視后期制作公司工作人員可以清楚地了解演員的位置，以及攝像機的運動軌跡和光線角度。這樣，整個攝制組可以在拍攝前有效地調整每條街道和壕溝的長度。在一個價值數百萬美元的電影場景中，你不可能總是想到即興創作——除非你完全按照計劃去做，那么你就有足夠的時間和預算去“做你想做的事”。

三、攝影機運動與鏡頭
電影需要場景中的每一個因素在鏡頭前完美同步，包括演員、鏡頭動作、現場爆破特技等等。為了實現這一目標，羅杰·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器：傳統的三軸穩定器和五軸穩定器arri Trinity。對于無法人的大型攝像機的操作，將穩定器中繼到各種索道、伸縮搖臂、車輛等移動設備上。

四、布光和剪輯
羅杰·迪金斯在拍攝初期面臨的最困難的問題是如何在這么大的背景上安排光線，同時又如何考慮到攝像機幾乎360°的移動。所以他們只能依靠陰天相對穩定的照明來拍攝白天的外景。但對于夜間的室外照明，整個場景的色調都比較暗淡，整個場景應該給人一種夢魘與現實不斷穿梭的感覺。為了照亮現場，迪金斯用了一些看起來像煙火的東西綁在繩子上。這樣，光線將繼續在天空中散射，照亮演員和場景。影視后期制作公司的李史密斯(Lee Smith)將為每一個需要編輯的鏡頭拍攝。在拍攝相關場景的過程中，他一直在片場，然后在晚上切斷場景之間的聯系，以便團隊決定是否在第二天繼續拍攝。

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