如何制作CG短片？

2021-04-14

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哈嘍各位小伙伴，本期分享3D藝術家王希是如何制作一個CG短片項目的？在這個過程中，概念，環境設計，照明設置，相機工作等等是如何完成的？一起來看看吧~

靈感

靈感來自英國廣播公司的一個故事“我固定了蝴蝶的折翼，以紀念母親”，一個經典的哲學故事“莊子夢見自己是蝴蝶”(以及《道德經》)，還有一個中國傳說中的悲劇故事，叫做“蝴蝶戀人”。這三個不同的故事有一個共同點-蝴蝶經常被用來象征改變和希望，短暫而美麗的事物混合在一起產生了渴望和悲傷的感覺。

在電影中，核心思想是人形蝴蝶，迷失的世界的幽靈講述了一個美麗的廢墟的故事。作為視覺參考，蝴蝶人物是指Damien Hirst的蝴蝶畫和Ridley Scott的“第七世界”。沙漠環境設計將“ Blade Runner 2049”與中國敦煌的新月湖融為一體。舞蹈表演是指比約克的《大門》。音樂參考是坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)的《生命，生命》。

變異鹿

為了使變異鹿盡可能逼真，動物解剖學是顯示真實細節的良好參考。鹿的造型還融合了中國唐代鹿的繪畫和雕塑風格，因此它不是完全自然的動物，而是一種可怕而美麗的超現實主義生物。

該模型分為兩部分：骨骼和身體。首先，從低聚到高聚雕刻出健康的身體。然后，將骨頭放入并用于識別腐爛部位并雕刻出細節。將頭部與身體分開，使用低多邊形的身體可以使頭部更多細節。然后，將置換烘焙到此低多邊形模型中。整個雕刻和烘焙過程都是在ZBrush中完成的，然后在Substance Painter中繪制了紋理。使用來自Substance Source的紋理和材料進行混合和調色。最終確定后，將其導出為8K SSS紋理以在UE4中使用。

動畫

首先，在Maya中制作了pre-vis角色動畫，將其導入到Unreal Sequencer中進行動畫混合，并對動作進行動畫處理。然后，向Maya中的每個動畫添加了更多詳細信息，并將所有內容重新導入到UE4中以替換以前的版本。另外，使用Maya來調整舞蹈的動作捕捉細節。主要是Maya，Motion Builder和Unreal Sequencer，這是標準的實時動畫工作流程。

環境

第一個被遺棄的環境在一個不確定的時期揭示了一個世界末日，一個死了的文明。創建蝴蝶在有限空間中出現的圖像，這與隨后的開放世界形成對比。為了使世界可信，使用了Megascans的資源和紋理來添加盡可能多的細節。

此外，中國屏風和畫作的設置象征著東方文明的特征。蜘蛛網可以表明人類已經存在多年了。神的光芒也幫助創造了廢墟的神秘氣氛。

炎熱的沙漠和山洞在色調上形成了鮮明的對比，同時它們都有死亡的感覺。然而，山洞中融化的水帶給人生活的感覺。選擇了許多預制資產來構建場景，重新組合和更改紋理以適應電影的概念。這節省了很多時間，讓人能夠專注于創建獨特的資產，例如損壞的石橋，雙鹿，沙漠地形等。

燈光

在每個場景中，陽光都是確定整體色調的關鍵。第一個場景的主要光源是黃色的體積光(6.0 lux)，使整個場景呈現棕色。使用了一個聚光燈點，使陽光穿過屋頂，從而增強了中央地板的亮度，然后使用矩形燈為房間提供了柔和的光線，使其位于攝像機的后面。

在沙漠場景中，太陽的角度較低且為橙色(4.0勒克斯)，以幫助描繪日落的世界末日氛圍。聚光燈在花園的入口處。兩個聚光燈圍繞著鹿居中，而洞穴入口左側則是一個矩形燈。

在冰洞場景中，日光(4.0 Lux)為藍色，聚光燈可增強天花板上的光線。點光源正在照亮主要舞臺。其他每個入口都有一個體積聚光燈。沿照相機的路徑分布有35個聚光燈，以增強冰的反射。人形蝴蝶周圍還有10個聚光燈。在2級水洞中，陽光變為黃色。

攝影工作

最初的計劃是攝影師將使用USC School的虛擬攝像機拍攝舞蹈，以便我們營造出手持的感覺。不幸的是，由于這種流行病的影響，所有攝像機都采用傳統的關鍵幀動畫制作。有時相機會跟隨蝴蝶，有時會自行探索，就像愛麗絲與白兔的關系一樣。我了解到的一件事是，不要過于劇烈地改變相機的速度，它會使運動看起來很流暢。同時，我得到了很多專家的建議，并不斷進行調整，直到感覺良好為止。關于無縫更改的規則是，在上一個場景的末尾與下一個場景的末尾之間保持攝像機的方向和速度一致。

蝴蝶模擬

蝴蝶的層次結構很重要。有小蝴蝶和大蝴蝶。每次拍攝中蝴蝶的大小都應調整。蝴蝶也應該以人的形式正確移動，但不要太快或太慢。蝴蝶的翅膀使用雙面葉子材料，看起來就像真正的蝴蝶翅膀一樣透明。我和喬丹·哈爾西(Jordan Halsey)使用Houdini創建了人形蝴蝶仿真。我們根據mo-cap數據中的原始網格和動畫構建了一個基于粒子的系統。然后，我使用“復制到點”節點形成粒子并將我們的蝴蝶實例化到這些點。此外，它們的飛行也是模擬的一部分。例如，蝴蝶聚集成人形就是顛倒效果的逆轉。