知名波蘭電影攝影師，與史蒂文·斯皮爾伯格合作影片多達 19部，并憑借 《辛德勒的名單》和 《拯救大兵瑞恩》榮獲 兩次奧斯卡最佳攝影獎。

代表作品：《辛德勒的名單》《貓鼠游戲》《拯救大兵瑞恩》《幸福終點站》

一起來看看雅努什·卡明斯基拍電影的8個超實用技巧吧！

1.不要害怕冒險

我先是在片場見到了羅杰，我看到他打造的美麗光效，然后羅杰問我：“這打光怎么樣”，然后我說：“沒看見有什么打光啊”。

我對于降低畫面的亮度的這個概念感到好奇，也很感興趣。

我不想要那種經典的好萊塢光效，我第一次改變了照明風格，采用了頂光照明，這很有挑戰性的，看著挺嚇人的。

但是《華盛頓郵報》的故事是比較適合用頂光的，我覺得可以在眼睛下面加一點陰影，當然不是加給女人，而是加給那些男人。

2.不要沉迷于設備

我把攝影機看作一臺縫紉機，當你跟服裝設計師溝通的時候，你不會去問她你要用那種縫紉機，因為縫紉機就是縫紉機，它就會上下動，沒什么稀奇的。

在工作中，設備這種東西其實只是個基礎的工具而已，也不是缺一不可的。

3.觀察你周圍的世界并運用它們

很多時候我喜歡去思考電影，不一定要去想它在預演中的效果，而是就是簡單地去研究電影。

這也并不是說我在研究電影的時候就這么坐在椅子上，一邊喝酒抽煙一邊想著電影該怎么做，我不會這樣。

但是我很清楚我要制作的電影是什么樣的，我身處的電影世界又是怎么樣的，然后我吸收這個世界里的一切，把這個世界的元素應用到電影中去。

像《侏羅紀公園》這樣的電影其實用處并不大，因為我沒法從這部電影里吸收到任何有用的東西，當然這部電影的制作也很有意思。

但是像《少數派報告》這樣的電影中，我就會去想在這部電影的世界中未來會是什么樣子？是橙色的嗎？還是藍色的？又或者是灰色的？這部電影中的世界會不會像《銀翼殺手》一樣？

所以你要做的就是琢磨清楚電影中的世界到底是什么樣的，并且反復觀察你身邊的現實世界，并且能將其應用到電影中去。

我會開始想象從我眼中看到的世界將會是什么樣的，所以我會用手把眼睛蓋上，看看我用什么樣的方式去呈現。

4.可以要求更多的時間

我成功的秘訣就在于我不會惹麻煩，這是成功的第一步。

別人雇用你是因為你的工作質量，因為你的工作質量有持續的保證，因為你把故事傳播出去，人們看到你制作的電影也會開心。

但是當你的工作沒做好的時候，你也必須得開口告訴別人：“這光好像沒起作用，我還需要一個小時來重新布光。”

或者你可以說：“我還需要一個小時重新布光，這光不管用，我之前用錯了方法，我需要更多的時間。”

這種情況可以時不時地發生，但是千萬別老這樣，否則你會像個傻瓜一樣，總耽擱人家導演的時間

5.不要過度分析你的準備過程

我不喜歡討論太多最后又打破之前的安排，不喜歡那種歐洲對故事過分解讀的風格，因為反正最后都是要在12小時之內完成工作，然后在發行的那天，你之前反復探討的那些概念其實和成品毫無關系。

所以我喜歡和那些信任我的工作并且喜歡我的敘事方式的人共事，我喜歡和那些用導演的邏輯來思考問題的人共事。

我們可能會說，我們不想把電影拍成這樣，但是我并沒有一個能讓我們馬上照著做的藍圖。

有的電影攝影師可能很喜歡事前交流，但是我不喜歡。

但是工作的形式也不止一種，你可以坐下來分解每一場拍攝，制作分鏡和視覺參考，我也做過這樣的事。

我和卡梅倫·克羅制作《甜心先生》的時候，我們分享對整個電影的想法，做了拉片分鏡頭表等等。

如果這是導演想要的工作方式的話，那我也會照做，雖然這不是我最喜歡的工作內容，但是我也能做。

6.這一切都是為了喚起觀眾的情感

視覺效果，整體表現，攝影，聲音，音效，音樂這些元素的組合會直接在場景中呈現，并且體現在制作設計的方方面面，整個場景會讓你知道聲音和剪輯的重要性。

研究測試效果會對情感的烘托起作用，是為了讓觀眾能在看某個畫面時產生特定的感受。

作為電影制作人，你必須研究這些測試效果，然后搞清楚這樣的安排能不能對情緒烘托起到作用，如果能夠起效，那就要找出起效的原因，并進一步改進。

7.和優秀的人在一起

我會把大部分工作交給我的燈光師，因為如果他們不把分內的工作做到最好的話，你的工作也會被耽誤，你的工作量也會隨之增加。

所以如果和你共事的人越優秀，你的工作也就越輕松。

但是我很不喜歡預演，不喜歡去采景地，但是要拍的電影太多了，我看到了很多概念片，然后我看著這些概念片，我就在想我要怎么拍攝呢？

我完全不知道該怎么拍，所以就讓那些知道該怎么拍的人來琢磨這些問題吧。

對于畫面來說直覺是很重要的一部分。

比如說你要拍攝一個臥室的場景，臥室里會有窗戶，你必須要為這個場景準備燈光，燈光已經安裝在頂部就位了，甚至都已經打開了。

但是等你在這個場景排演了一遍之后，又覺得這個日光燈不適合，想換一個大的散光燈來。

這些直覺往往很重要， 對于直覺必須要保持開明的思想。

8.先掌握電影攝影的基礎知識

你必須要學會制作如何制作傳統電影。

就比如說，如果你玩音樂，在你進入自由爵士樂的圈子之前你要知道怎么演奏古典音樂。

朱利安·施納貝爾他同樣可以把我的肖像畫得像畢加索一樣。

他們的終點都是藝術，電影制作也是一樣，尤其是電影攝影師，必須要學好你的專業，這是你的工具，你要知道如何曝光，知道如何對焦，學會這些你就基本上成功了。

如果你看到了完整的電影，你就能什么都清楚了，那個時候你就能是個像樣的電影攝影師了，但是之后你會有更多的發現，我就有這種經歷。

我第一次看見近100尺的膠片時，我說，哇，這么小的東西里面居然有畫面，哇，好軟啊。

你必須要變得有經驗，變得干練起來，或者你可以帶著相機到處走走，拍點照片。

然后問問自己為什么要在這兒拍照片呢？我喜歡哪張照片，我不喜歡哪張照片，然后試著分析一下驅動你拍這張照片的理由。

在這個世界上，你必須要遵從很多社會規則，電影行業也是這樣的，你在做電影的時候，你遵循很多電影行業的規則，這是非常獨立的事情。

轉載聲明：本文來源于網絡，不作任何商業用途。