動畫優秀作品的鏡頭技巧表現分析。在動畫中，除了角色的動作和表演之外，還有一個我們很容易忽略的領域，但它在舞臺表演中起著同樣重要的作用，那就是鏡頭的語言。影視作品的每一幀構圖，每一個鏡頭動作，每一個光線變化背后都有原因

動畫優秀作品的鏡頭技巧表現分析。

在動畫中，除了經常被關注和討論的角色的動作和表演之外，還有一個我們很容易忽略的領域，但它在舞臺表演中起著同樣重要的作用，那就是鏡頭語言。影視作品的每一幀構圖，每一個鏡頭動作，每一個光線變化背后都有原因。

聚焦透鏡

在《玩具總動員4》中，有這樣一個神奇的場景。

你注意到這張照片有什么奇怪的地方嗎？

圖中，前景的Gaby娃娃對焦清晰，而她身后的盤和刷處于虛擬對焦，但她身后的叉和盤又處于清晰對焦，這在普通鏡頭下是不可能的。

其實這是一個分焦鏡頭，是通過分焦濾鏡實現的。

對焦濾鏡是安裝在相機鏡頭前的半芯片鏡頭配件。只有一半，因為它只需要覆蓋和影響一半的畫面。

這樣，兩個焦平面可以出現在同一幀中。這種技術通常用于在沒有照明或設備的情況下模擬深度聚焦效果。

分焦鏡頭可以沒有視覺痕跡，比如電影《星際迷航》里的鏡頭或者昆汀·塔倫蒂諾。本質上，分焦鏡頭有某種品牌的風格，因為我們知道相機看物體的方式。當同一張照片中有兩個焦平面時，會給觀眾帶來一種違和感，以應對故事本身造成的不安。

但在CG動畫電影《玩具總動員4》中，現實中不存在鏡頭焦距這種問題。為什么要刻意模仿分焦鏡頭？在皮克斯2013年的動畫短片《藍色雨傘的愛》中，攝影導演帕特里克·林將真實的相機功能融入皮克斯的計算機生成世界。

他開創了人類運動捕捉的方法，并將其應用于相機運動捕捉。這種技術獲得的相機運動保留了人類操作的氣息。

后來皮克斯把這項技術應用到腦毒上。林和他的同事使用不同類型的相機動作來突出內部世界和外部世界之間的對比。在主人公萊利的心目中，鏡頭動作優雅流暢。

從外觀上看，鏡頭的動作中更多的是晃動和握拍的感覺，尤其是影片接近尾聲的時候，萊利更加焦慮，鏡頭的動作更加明顯。

模擬真實鏡頭的特征

《大腦特工》也是皮克斯第一部模擬實拍的作品。在萊利的心目中，制作人模擬蔡司的鏡頭，稍微扭曲了一下。

在外部現實世界中，他們模擬庫克S4鏡頭，這在光線、顏色和形狀上更加引人注目。這些差異可能不會引起我們的注意，但我們能感覺到。

在《玩具總動員4》中，鏡頭的模擬更是如此。這是該系列第一部長寬比為2.39:1的作品，給虛擬攝影團隊模擬變形鏡頭的機會，改善變形效果，讓畫面更具電影感。

在電影中，這種變形鏡頭景深較淺，以將主體與背景分離而聞名。

在這里，牧羊女從背景中強烈地凸顯出來，扭曲的鏡頭也在虛擬焦點部分創造了符號橢圓點的背景光反射。

根據林志玲的理解，牧羊女和伍迪對變化的態度不同，所以他們模擬了兩個不同的場景來表達人物的內心感受。伍迪一直抗拒改變，制作人選擇了球形鏡頭。同樣的地方，伍迪和牧羊女的區別非常明顯。

各方面素質高

除了鏡頭，玩具總動員4漫畫的質量各方面都很驚艷。比如在一家古董店，空氣中的粒子給場景增添了強烈的真實感。

影片中燈光的設計和運用更是令人敬佩。影片中負責燈光的導演讓-克洛德·格里什(Jean-Claude Gerrish)將嘉年華中的燈光校準到每個燈泡的水平，最終打造出一整套功能完善的真實燈光效果。

動畫電影往往從真人電影的視覺語言中獲得靈感。《玩具總動員4》的制作人都知道，這個現實中存在著“不完美”，比如鏡頭變形、相機晃動、或者反光，這些都有自己獨特的表現力。

當這些特點與動畫制作中的無限自由結合起來，會帶給我們更多意想不到的結果。

所以一部優秀的電影，展現給我們的不僅僅是優秀的表演或者流暢的動畫，更是制作人對表現手法的不斷學習和對畫面的精心雕琢。只有這樣全方位的高質量，才能凝聚震撼人心的影視作品。

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