如何學習手繪？動畫作為國內目前具有廣闊發展前景的行業之一，因其自身特有的魅力吸引著觀眾的喜愛，特別是對90后以及00后們來說，動畫更是他們成長軌跡中十分重要的存在。隨著行業的發展，動畫人才的需求也在大幅度的提升。

如何學習手繪？

繪畫學習必須是一個循序漸進的過程，繪畫的基礎是造型，造型的基本訓練方法是素描，包括結構素描和陰影素描。素描對結構的分析和判斷是以透視為基礎的，所以第一步:

透視是指在平面或曲面上描繪物體空間關系的方法或技術。一點透視、兩點透視、三點透視是繪畫基礎學習中最常用的方法。有些大老板會做炫技的魚眼透視。對于這樣的人，我已經無法歌唱和征服。透視入門后，你需要開始枯燥的素描訓練，這可以決定你繪畫生涯的上限。

線稿。線稿是一種比較直觀快捷的表達繪畫對象的方式。好的線稿完全可以表達形象、氣質、材質、粗細等?；A深厚的完美線稿，本身就是一件藝術品。在各種畫風中，線稿作為早期素描的構圖起著非常重要的作用，尤其是對于完成度很高的日本動畫插畫。

人體，人體的核心在于對骨骼結構動力學和比例的研究，然后是肌肉的穿插。有一些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。比如日韓動畫插畫，只需要知道基本的比例和結構，所以很多人體學習教程會重點畫豆子或者簡筆畫。

三庭五眼肘至臍的比例關系這里就不細說了。基礎階段最后一根難咬的骨頭是顏色。這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方。甚至現在的反侵權斗士甚至會沖著你抄襲而尖叫。色彩真的決定了你作品的識別度和豐富度，所以色彩和光的關系一定要透徹理解。

對色彩的把握需要建立在對之前素描的學習上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，色溫也會隨著光源的距離和強度而變化。繪畫對象本身的色彩和材質的反光程度的視覺投射，是一個既有客觀規律又有主觀感受的神奇空間。它有一種說不出的無限可能，是經過反復的試驗和無數次的修正和修改而積累起來的。

學完基礎部分，就可以開始進階學習了。這時需要開始探索設計的內涵，比如服裝設計、發型設計、光影設計、畫面構圖設計、背景選擇等。

最后是臨摹學習，然后轉向半臨摹訓練，最后開始元素提取和引用的原始訓練。你來這里，千萬不要無腦抄。你要結合自己之前學過的所有知識點，對臨摹對象進行全面的觀察和分析，甚至花比繪畫更多的時間，這樣才能明確臨摹的目的，形成記憶，而不是簡單的臨摹原作。

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