如果說梵高的藝術是對苦難生活的無奈，對殘酷現實的憤怒，和對光明希望的無限渴望，如同燃燒的向日葵般炙熱而殘酷，那么高更的藝術則是對單純稚拙的回歸，對神秘內心的探尋和對原始自然的無限向往，如同遠離文明喧擾的塔希提般純粹美麗。

1886年梵高初至巴黎，被印象派奇妙熱烈的光色效果吸引，以極大的狂熱投身于藝術的表現與實驗，鮮艷火辣的顏色，大膽恣肆的線條，激情動感的筆觸，光彩奪目而又熱烈奔放。正如梵高火一般熾熱的感情。

而那年秋天與高更的初遇，對于梵高而言，有如“神”的旨意，意氣風發、自由奔放且自信滿滿的高更，強烈的個性和領導力讓梵高欽慕。

高更遠涉重洋歷險南美馬提尼克，帶回12幅奪目油畫，對梵高而言是的深深激勵。他也決定南下阿爾，建立憧憬中的“南方畫室”。幻想著在高更的領導下，畫家們通力合作，切磋技法，開創一個藝術的繁華盛世。

梵高在阿爾的畫室

“黃房子”梵高對高更的感情，摻雜著對前輩的敬畏、對藝術的向往，以及對朋友的熱愛，錯綜復雜。到達阿爾之后不久，梵高即緊鑼密鼓地與提奧商議，策劃高更的阿爾之行。

梵高與高更共同生活的小屋

此時的高更疾病纏身，窮困潦倒，在布列塔尼半島上陷入困境。1888年高更40歲生日前，幾乎一文不名的他收到了梵高寄來的正式邀請，附加50法郎的路費。虛榮心極強的高更拖到6月底才終于接受邀請，但是行期始終不定。

8月中旬高更終于定下赴阿爾的決心。他給離異的妻子寫信說，只打算在那里“和另一個畫家住約6個月，那人為我提供食宿，條件是用我的畫交換”。

得到高更確定的梵高欣喜若狂。長久的煎熬和孤獨終于緩和，以為只要有了高更，就有了藝術的方向。

On the Road to Tarascon (1888)

10月初，在梵高的建議下，兩人交換了各自的自畫像。

梵高的是一張單純樸素的作品。頭發剪得很短，瘦骨嶙峋的臉上，緊張的眼神不確定地瞪視著遠方。梵高說，畫上的自己好像一個佛教和尚。

高更的畫像在送給梵高前，帶著慣常的自大描述道：“一張亡命之徒的臉，衣衫襤褸，但是像冉阿讓（《悲慘世界》的男主角）那樣有力，內心仁慈而高貴，眼睛如火焰般熱情，透露出一個藝術家靈魂的面貌。”

不過，梵高在這張畫上看見的高更，依然難掩過度的悲觀和焦慮：“高更的畫像告訴我，他是沒辦法長此以往的。”

準備迎接高更的歲月，也許是梵高最幸福的時光，他努力地投入創作，從早到晚不停息，希望在接受高更指導前，充分展現自己的創造力。他寫信告訴提奧：“我有把握把我的作品給高更看，這點使我非常自豪。”

這段時間里，梵高靈感如泉涌出，下筆如獲天助，在極短的時間內留下了《向日葵》、《星夜》、《夜間咖啡館》、《梵高的臥室》等杰作。

1888年10月24日，高更終于來到阿爾。熱情如火的梵高第二天就拉他到室外作畫。這一天梵高畫了《老紫杉》，用的是一貫激烈而雜亂的筆觸。

高更則不然，他的《阿爾農場》題材雖然來自梵高的提議，但使用的幾乎完全是塞尚的技法，審慎布局，筆觸嚴謹之中透出靈巧。

對于彼此的真實想法，二人始終心照不宣。梵高清楚高更南下是為了“生計”和“出名”。高更也了解梵高個性古怪相處不易。梵高出于對“南方畫室”的渴望，也因為高更的自身魅力，希望至少合作一年以上，屆時“南方畫室”必然引人注目，即便高更離去，也會有其它藝術家加盟。

高更雖然自負、虛榮、傲慢，但頭腦清醒，對利害關系十分了然。初到阿爾，他采取了小心翼翼的觀望態度，注意與不諳事理的梵高協調關系。不僅絕不顯露任何不適之感，在繪畫問題上也不輕易發表意見。

Landscape with geese, 1888

Paul Gauguin

最初的三周，一切都那么完美。兩人共同散步，共同作畫，描繪共同題材。畫藝上二人互相滲透，互為借鑒，迸射出了許多藝術的火花。即便有分歧，也只表現為理論上的探討。

高更在阿爾秋季畫的許多作品都直接受到梵高的影響，他發現了厚筆觸的重要性，風格由此變得粗獷甚至粗野，畫風極具力量。他還認識到從顏料管里直接擠出的銘黃色彩，給人以燃燒激情。

梵高則從高更身上學會如何更好構圖，不再滿足于局部自然或風俗場景。高更還教他要舍棄陰影。在高更的指導下，梵高逐漸轉向抽象，較少寫生，試圖更多的依靠記憶和想象。

Red Vineyards at Arles, 1888， Vincen Van Gao

《阿爾的舞廳》就是這一時期二人合作的經典作品，畫作的主題是他們經常光顧舞廳的節日之夜。晃眼的金黃色塊，詭異的靛藍色塊，色彩純粹，氣氛熱鬧，強烈的反差讓空間具有飽和感，烘托出一種奇特、令人不安而又充滿迷幻色彩的美。透過這潛藏的不安，似乎可以讀出內心的劍拔弩張。

高更 梵高 《阿爾的舞廳》

風格交融的特點在作品中相當明顯。梵高在很大程度上放棄自己，迎合高更，試圖借助回憶，通過線條的約束和色彩的安排，追求“色彩的音樂”或“象征主義的詩意”。

Washerwomen at Arles 1888 Paul Gauguin

然而好景不長，梵高與高更的相互影響主要體現在形式和動機上，兩人在技法上相差甚遠。當最初的影響到了一定程度以后，很快向起點退回。

The Arena at Aries, 1888，Van Gogh

梵高是個內向的人，調色刀拿在手，在畫布上點點戳戳，狠命地表露自己的情緒；而高更天性好樂，能說會道，作畫時如同溫柔的女子，畫筆在布上輕輕一掠而過，留下薄薄的淡彩。

van gogh painting sunflowers-1888， Gauguin

僅僅過了一個月，梵高與高更表面上志同道合的情誼開始變質，普羅旺斯刮起了干烈的風，他們出不了門，終日關在狹小的工作室，摩擦在所難免。

咖啡館老板娘吉諾太太的到來，給足不出戶的生活帶來些許活力。高更的魅力使吉諾太太欣然同意做模特。梵高三筆兩劃在一小時就完成了肖像，人物四周圍繞黃澄澄的煤氣燈光，神態生動。

梵高《吉諾太太》（1888年）

幾周以后，梵高又在前景添補了一些書本；普羅旺斯多數咖啡館老板娘名聲都不好，被人懷疑在店堂接待妓女，招徠客人提高營業額。梵高在她身邊加上書本，更增添了一份端莊和尊嚴。

而高更就在一米以外的位子上，像平時一樣慢條斯理地畫著同一主題。

他跟吉諾太太的關系和睦熱情。他仔細觀察后精心描繪。畫中吉諾太太坐在咖啡館里，背景里幾名妓女若隱若現。

高更 《吉諾太太》1888

兩人對同一個模特所表現的不同態度和處理方式，如同一場奇特的藝術對話。高更視肖像畫為正規練習，畫得惟妙惟肖，連身份地位也清晰呈現，而梵高則把肖像視為是窺視人物靈魂的窗戶。

Paul Gauguin (Man in a Red Beret), 1888，Van Gogh

事實上，梵高倔強的性格遠比高更想象的復雜。梵高外表粗糙，不善辭令，但文化修養極高，又是心理不適癥患者，跟高更爭論拉斐爾、英格爾或德加的作品時，時常火冒三丈，異常粗暴。為了息事寧人，高更經常委曲求全結束論戰，說一句：“隊長，你是對的”。

Breton Boy in a Landscape 1888

Paul Gauguin

也許就是這種“迎合”，導致了最后瘋狂的悲劇。兩人地位開始就不平等，何況還各懷心思——梵高對于繪畫更加純粹，高更心中的天平卻更多偏向未來的生計。梵高內向狂熱，高更冷靜驕傲，性格各異的二人矛盾升級。

Landscape of Brittany, 1888 - Paul Gauguin

盡管惡斗不止，梵高依然幻想建立“南方畫室”。一次兩人在咖啡館時，梵高又向高更提出建立“南方畫室”，再次遭到高更的譏諷。梵高突然拿起酒杯向高更擲去。高更躲了過去，雙手抱住梵高強扭著帶回住處。

Breton Boys Wrestling, 1888, Paul Gauguin

第二天早上，梵高不停地向高更道歉，但高更不予接受，表示要返回巴黎。而梵高為留下試圖離開的高更所表現出的偏執，無疑為這段緊張的關系火上澆油。他懇求、哄騙、咒罵、威脅甚至哭泣，似乎整個生命都在于把高更留在阿爾。

The Railway Bridge over Avenue Montmajour, 1888, van Gogh

最終，高更留下了。但是，隨后的幾天幾夜，高更半夜醒來都發現梵高一聲不響地站在他的床邊，在黑暗中瞪著眼睛盯著他，他感到恐懼，決定盡快離開。

終于，在共同相處了62天之后，1888年普羅旺斯12月的寒冬，高更獨自外出散步。忽然聽到后面傳來細碎急促的腳步聲。他剛轉身，就看到梵高手執打開的剃刀向他扔去。高更直視梵高，目光炯炯，最終，一言不發的梵高耷拉著腦袋默默離去。

當天晚上，高更不敢回家住在旅館。第二天回到畫室時，發現梵高滿身是血的裹在被子里，才知道梵高割下了自己的耳朵，洗凈放在信封里，送給了妓女拉謝爾，請她“好好保存”。之后蜷縮在屋里，不省人事。

高更留下一句話，“請告訴他，我回巴黎去了。”之后，就搭乘早班車走了。

不論是是因為梵高精神失常，還是因為和高更矛盾激化，這段本能傳為佳話的友誼，來的迅勐，去的徹底。高更離開了梵高，離開了這片傷心之地，二人至死未再相見。

梵高所畫的兩把椅子《梵高的椅子》《高更的椅子》，象征著高更離去之后的孤寂。高更椅子上的燭臺，代表著他曾是梵高黑夜中的明燈。

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