女性是藝術創作永恒的主題。她們是美的化身，也是歷史的見證。

攝影家、導演馬良在中華藝術宮講述的“中國圖像中的女性形象”，展現了其獨特且細膩的視角。

《女史箴圖》

南北朝就有“女漢子”

《女史箴圖》（局部）

《女史箴圖》是東晉顧愷之的傳世名作。它在中國美術史上有著特殊的地位，它是中國存世的第一張有作者署名的專業畫家的作品，也是中國第一張畫在絹帛上的作品。

在審美上，《女史箴圖》貴在“神韻”二字。魏晉之前的人物畫大都不太注重描繪人物的容貌，而顧愷之則用極其細膩的線條描繪了宮廷女性的神韻，他用筆非常輕盈優美，因此后人用“高古游絲描”來形容這幅名作。

那么作者用心描畫的女主角們究竟在做些什么呢？《女史箴圖》其實算是一幅插圖性畫卷，是顧愷之依據西晉張華所寫的《女史箴》一文而畫。

西晉時期賈皇后奪政擅權，外戚擾亂朝政，張華因博學能文而被賈后賞識，但張華不滿賈后專權，就寫了一篇《女史箴》來諷刺她，意在勸說后宮女性要修德養性。這篇文章一共340字，被當時的人們認為是“苦口陳篇、莊言警世”的名作。

《女史箴》原文一共有十二節，顧愷之也相應地畫了十二段，現在存世的有“馮媛擋熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。

在馬良看來，畫中的第一個故事就帶著些許魔幻色彩。漢元帝率后宮眾人觀看斗獸表演，突然一頭黑熊躍出圍欄，直逼漢元帝，此時馮婕妤挺身而出，保護漢元帝。畫卷中的馮婕妤雖身材纖弱，但面對黑熊的突襲毫無懼色，顧愷之將馮婕妤臨危不懼的神色表現得十分突出。

此畫的第二段描繪的是班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事。

除了描繪這些帶有道德教化性質的歷史典故外，《女史箴圖》也有一些反映當時女性形象和生活狀態的普通場景。

馬良認為，圖中女性的頭飾和服裝也是一大看點，其中有一種花型的發簪，是中國古代女性代表性的首飾，叫華勝。華在古代通“花”，華勝也就是把鮮花盛開的樣子戴在頭上的意思。畫中的女性服裝有一大特點，就是褲腰特別高，幾乎從胸部開始就有兩條很長的飄帶垂下，這是很有中國特色的服飾文化。

《簪花仕女圖》

以胖為美的見證

《簪花仕女圖》 （局部）

《簪花仕女圖》是一幅國寶級的名作，出自唐代畫家周昉。

這幅作品可謂是唐代“以胖為美”的見證，畫中的女性個個身材豐滿。

在馬良看來，讀懂這幅畫不得不看畫中女性的發簪。在古時，簪子最初只是女性用來盤發的細棒子，隨著工藝水平的逐漸進步，人們開始在簪子上鑲嵌寶石，或者用金銀打造漂亮的花朵，也就是《女史箴圖》中的華勝。單根的叫作簪子，兩根或三四根并排的，就叫釵。

到了唐代，簪子做得越發精致，《簪花仕女圖》中的發簪叫作金步搖，就是在發簪的頂端加上一些能晃動的東西，比如垂下一些流蘇或掛一些金銀珠子，女性走路的時候，簪子上的這些小飾物就會隨著頭部的晃動而微微搖擺。后來，金步搖逐漸演變成了宋詞中曲牌的名字，比如“玉嬌枝”“一斛珠”等等。

《簪花仕女圖》中仕女的眉毛也是一大看點，她們的眉毛在額頭的高處，看上去是黑黑的兩團，在唐代這種眉毛叫作蛾眉，意思是像蛾子的兩只翅膀。這種眉毛還有一個名字叫桂葉眉。

畫這種眉毛需要把原來的眉毛剃掉，然后用一種叫黛石的礦石在額頭上把蛾眉畫出來。“六宮粉黛”的中“黛”字指的就是這種畫眉毛的石頭。

這幅畫還有一個很有趣的現象，畫家是根據畫中人物的身份高低，決定其身型大小的。嬪妃的身份比較高，在畫面中顯得就比較大，身旁的宮女則畫得比較小，這是中國古代人物畫的一個很獨特的現象，畫中人物的身份尊卑決定了人物的大小高低。

《虢國夫人游春圖》中性風引發的主角之謎

《虢國夫人游春圖》

《虢國夫人游春圖》 是中國十大傳世名畫之一，描繪了唐太宗年間，楊玉環的姐姐虢國夫人及其眷屬，一行八騎九人揮鞭策馬，外出踏青游春的情景。畫家筆下的人物神態從容，乘騎步伐輕松自如。畫的主題是“游春”，但整個畫面既沒有青草綠木、歸燕鮮花，也沒有春水微波，就在人物的神情與駿馬輕舉緩行的英姿中，令觀者感受到了風和日麗的春天氣息。

畫家在這幅波瀾不驚的畫中藏著一個大大的謎題：究竟哪一位才是女主角虢國夫人？

初看此畫，似乎好幾位女性都像女主角。畫中有一個人騎著馬在開路，后面有一個女孩跟著他，女孩梳的發型是丫鬟頭，肯定不是虢國夫人。后面還有一位白衣騎士，騎士背后還有兩位女性，這兩位女性都化了濃妝，有人認為虢國夫人應該就在這兩人之中。她們后面有幾個女孩帶著孩子，應該是奶媽，此外還有幾個女孩也梳著丫鬟頭。

那么這兩位濃妝女性究竟誰才是虢國夫人？她們有一個共同點，就是都梳著一種特殊的發髻，這種發髻叫作墜馬髻，這種發髻是唐朝的貴婦所梳。然而，單憑發髻還是說明不了問題。

后來，有學者認為，真正的虢國夫人其實是第一位身著男裝的開路者。如果仔細看過這幅畫的原作，就會發現這位開路者其實長著一張女性的臉，她有著漂亮的彎彎細眉與紅唇。這與后面其他男性的臉的畫法并不同，卻與其他女性的臉用的是同一種筆法。誰也沒想到虢國夫人竟穿了一身男裝，混淆了性別角色，引發后人的許多探究與討論。

唐朝有一首詩曾經提到過虢國夫人：“虢國夫人承主恩，平明騎馬入宮門，卻嫌脂粉污顏色，淡掃娥眉朝至尊。”詩中寫得很明白，虢國夫人是素顏愛好者，她從來不化妝。除了詩歌，歷史上還有記載證明，虢國夫人一直對自己的容貌很自信，并不喜歡化妝。這也證明了她身后那兩位濃妝的女性并不是虢國夫人。

馬良認為，《虢國夫人游春圖》 可謂是生動記錄了唐朝當年的穿衣時尚——女穿男裝的中性風。因為除了虢國夫人之外，細看之下還有兩位女仆其實也穿著男裝。這種以穿男裝為樂的風俗，可見唐朝的女性是何等自信灑脫。

《搗練圖》

紡織女工也很時尚

宋徽宗臨摹的《搗練圖》（局部）

張萱不僅擅畫宮廷貴族女性，也擅長畫普通勞動女性。《搗練圖》就是其繪制于絹上的名畫。畫家把十二個女孩搗練、絡線、熨平、縫制的勞動場景描繪得栩栩如生。

按照勞動的工序，畫中的女孩被分成搗練、織線、熨燙三組場面。那么搗練這道工序究竟是用來做什么的？

古代的制絹工藝分生絹和熟絹。剛做出來的絲織品比較硬，穿在身上不舒服，搗煉的過程就是把剛做出來的絲織品放在專門的杵臼里搗軟，通過擊打讓織物變得柔軟。

在負責熨燙的女孩手里可以看到最早的熨斗，這種熨斗一直到清朝時還在使用，這種熨斗是一個帶長把的鐵勺，勺的底部是平的，勺子里面放些火炭，從而燙平絲織品。

這幅作品是以紡織工藝為題材的，畫中所有女性穿的衣服花色都很豐富，這也是中國古代繪畫中將女性服飾的面料細節描述得最豐富的作品之一，充分說明了唐朝的織染水平已經很高。

除了生動的勞動場面，馬良在欣賞這幅畫時還尤其注意女孩的發飾，也就是她們頭上戴的花鈿。這種金屬的小片帶上一根針就可以插在頭發上，金屬部分也可以單獨貼在額頭上，叫作花黃。

《木蘭辭》中的名句“對鏡貼花黃”，“花黃”指的就是女孩貼在額頭上的這種裝飾。最早的花黃是由花瓣做的，后來也有人把蝴蝶或蜻蜓的翅膀直接剪一小片貼在額頭，甚至還有女孩把魚的骨頭貼在額頭。

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